El problema de definir algo como totalmente "privado" o "estatal" es que la realidad es mas compleja. Por ejemplo, la "Universidad de Stanford" es nominalmente una universidad de investigación "privada" ubicada en California. Fue fundada por Leland Stanford, quien fuera gobernador y senador de California y a su vez un magnate de los ferrocarriles. Entonces se puede ver lo complicado para definirla como "privada"; ya que, más bien, parece haber sido creada por un esquema "corporativista" ("estatal-privado"). Es decir, por personajes que claramente obtuvieron su fortuna gracias a su poderío político y conexiones gubernamentales o directamente teniendo una pata en el estado y otra en el ámbito "privado".
Luego, "Google" nació como un proyecto dentro de la Universidad de Stanford, que unas décadas antes fuera la sede de uno de los primeros CUATRO nodos de la ARPANET (antecesora de la Internet), financiada por el gobierno de los EE.UU. en el contexto de la guerra fría. El "capital semilla" de Google entonces, es tanto estatal como privado, tiene el ADN de una típica corporación desde sus inicios y esa mezcla entre publico y privado es lo que suele ser más difícil de identificar para las diversas corrientes liberales. Algunos logran diferenciar los principios ideológicos y pueden ver la realidad: su carácter corporativo. Otros, ignoran los principios y la santifican como "privada" o como "estatal" sin poder comprender la existencia de corporaciones (que son ambas cosas a la vez, aunque en lo formal parezcan otra).
Luego es importante entender, como Google logro vencer en la competencia a otras alternativas. Justamente, por tener acceso a recursos amplios y mixtos de capital; en sus primeros años no compitió buscando los ingresos publicitarios en el mercado y (en parte por eso) sin negar la potencia de su motor de búsqueda, pudo vencer a Yahoo, Altavista y otros. Esto es así, ya que la competencia, debido a la necesidad de generar ingresos en el mercado, tenía que buscar e invertir en publicidad; haciendo mas lenta la búsqueda a diferencia de Google.
Una vez que sus competidores abandonaron o se fundieron, recién Google se interesó por obtener ingresos en el mercado y después, se abrió a bolsa (es decir, busco inversores entre el público en general). ¿Se puede decir que Google llego a donde llego, gracias a la competencia en el mercado? La respuesta es "NI". Llego a donde llego, ya que tenia una carta adicional: el apoyo del gobierno norteamericano y ese apoyo INCLUYE los recursos del estado. Y es ese el problema de las empresas privadas netas cuando tienen que competir contra corporaciones (es decir, empresas que se apoyan en estructuras del Estado). YouTube, en cambio, es una de las tantas compañías que sí empezaron como un emprendimiento privado; pero fueron vendidas a una corporación (es decir, a Google).
El efecto de las corporaciones comprando empresas privadas es casi tan devastador como el efecto del estado estatizando empresas privadas, porque (al no ser totalmente privadas o estatales) no tienen un espíritu orientado a desarrollarse gracias al libre mercado, sino por clientelaje y favores políticos, creando corrupción, ineficiencia, monopolios e injusticia. Por eso el liberalismo esta llamado a no quedarse en la lógica binaria: "estatal vs. privado"; sino abordar el problema complejo del corporativismo, una forma moderna de mercantilismo que muchos (generalmente socialistoides) llaman estúpidamente neoliberalismo; pero que no tiene nada de liberal.
viernes, 17 de julio de 2015
viernes, 10 de julio de 2015
Mis 20 mejores canciones de Coldplay
Una de las bandas británicas más importantes de los últimos años gracias a la calidad y promoción de sus temas, al carisma que irradia su vocalista Chris Martin y, también, por el uso prolijo de instrumentos de cuerdas (órganos, teclados, piano, sintetizadores, acústicas, etc.) que les da un sonido propio, caracterizado por la elegancia melódica.
Han tenido cambios significativos durante su carrera, pasando del rock alternativo y britpop; hasta el pop de sus últimos discos, pero sin perder su clásico sonido. En esta lista no encontrarán muchos de sus temas emblemáticos y sé que algunos me reclamarán por eso, pero como es una de las bandas que he tenido la suerte de escuchar todos sus álbumes desde hace un buen tiempo; entenderán que hay demasiadas joyas escondidas como para dejarlas de mencionar.
20. Trouble: Un tema suave y relajante de su primer álbum que marcará el sonido y los arreglos de sus temas soft. El solo de piano está muy bien trabajado, es fácil de reconocer y sus arreglos transmiten elegancia única, los cambios de ritmo le dan un matiz oscuro y dulce a la vez, la letra es una buena metáfora sobre el arrepentimiento de alguien que ha dañado a un ser querido (por eso los falsetes de lamento); por último, la combinación entre las guitarras acústica y eléctrica hacen un cálido acompañamiento.
19. Low: Un tema del género indiepop que te hace flotar, a pesar de no ser lenta. Desde la primera vez que la escuché supe que estaría entre mis favoritas y la considero una versión mejorada de Talk, los sintetizadores son geniales en el acompañamiento, al igual que los arreglos y efectos usados por la guitarra, el intermedio con los teclados relaja tu mente, los arreglos vocales de Chris están bien acoplados y la muy buena letra es una llamada de atención para alguien que ha perdido el sentido de vivir.
18. God put a smile upon your face: Tremenda canción con mucha energía, tiene excelentes cambios de ritmo y una base melódica que va desde el acompañamiento suave y melancólico, hasta un coro explosivo que, lo admito, suena mucho mejor en vivo (la tocan como si fuera hardrock). Los arreglos de la guitarra son extraordinarios gracias a los efectos y los tiempos bien matizados. La letra es una meditación introspectiva que busca muchas respuestas existenciales pero a pesar de todas las dudas, al final se encontrará una puerta de salida.
17. Yellow: Otro de sus clásicos; su primer gran himno gracias a una simple base melódica, muy bien escogida porque transmite nostalgia y optimismo a la vez, esa mezcla de emociones es la que la volvió tan popular; el cambio de la guitarra acústica a la eléctrica junto con la entrada de la batería dan la parte explosiva, lo que matiza muy bien durante toda la canción. Los arreglos vocales (sobretodo los del final) son perfectos para describir el mensaje de la letra metafórica: esperanza en conseguir algo que se quiere.
16. Atlas: Una canción mágica, muchos prejuiciosos no la reconocen en la lista por ser soundtrack de los Juegos del Hambre, pero yo no la conocí por eso. El piano elegante junto a los strings nos hacen flotar, gracias esos acordes tan bien escogidos y que van acompañados de una misteriosa base melódica, los juegos de batería y los arreglos de guitarra transmiten calma y la letra habla sobre la confianza ante las adversidades y la primacía de la unión personal. Un tema de película contemporánea, sin dudar.
15. Viva la vida: Otro de sus temas más populares y bailables, de esos que te hacen saltar en los conciertos, gracias a ese coro bien pegajoso. Los acordes de la intro la hacen fácil de reconocer y se repetirán en toda la canción. El juego de strings, de coros y de sintetizadores le da un matiz imponente, con cambios de ritmo adecuados y explosivos por momentos, ideales para narrar una historia épica (más aún con la campana y la percusión), lo cual es así ya que la letra trata sobre un rey que está viviendo la destrucción de su reinado, del mundo que construyó.
14. Violet Hill: Una canción muy bien trabajada, la introducción con el sintetizador y el piano hacen pensar que estaremos ante un tema calmado; pero, de un momento a otro, la guitarra distorsionada entra con un poderoso riff acompañado de un salvaje arreglo de batería, los cuales (junto al solo repetitivo de la guitarra) le dan un matiz duro y acelerado, adecuados para transmitir la letra de reclamo y protesta ante la guerra. El final es genial, gracias al elegante uso del piano que pone el toque melancólico y reflexivo que hay después de toda batalla.
13. Amsterdam: Que gran canción, completamente mágica, los acordes usados por el piano en este tema están muy bien escogidos porque transmiten elegancia y sentimiento, los arreglos vocales son geniales y que todo cantante puede usar para lucirse; el cambio de ritmo al final, a parte de matizar, es uno de los mejores que he escuchado por el buen acoplamiento de la batería y de la guitarra que ponen la dureza necesaria para una letra que habla del paso de una meditación melancólica hacia la decisión encontrada para autorrealizarse, a pesar del dolor.
12. Charlie Brown: Tema hipnotizante desde la primera vez que la escuchas, gracias a ese bien logrado intro (medio oriental) el cual está bien acoplado al clásico sonido pop de Coldplay y es fácil de reconocer, la base melódica es muy alegre y con toques explosivos que hacen estallar en cualquier concierto, hay un intermedio con guitarra acústica y strings misteriosos que le da un matiz perfecto para una letra que es un himno a las ganas de vivir que tiene todo niño, tal vez por eso el nombre de caricatura de la canción.
11. The scientist: Un tema inolvidable de la banda, el juego del piano es uno de los más recordados por su elegancia y nostalgia, está muy bien matizado con las entradas de la guitarra acústica, eléctrica y strings que van dando, poco a poco, mayor fuerza; los juegos vocales de Chris son excelentes para mostrar el lamento que se busca transmitir en está canción; ya que trata sobre aquel loco y antiguo deseo humano de poder retroceder en el tiempo y cambiar el rumbo de alguna experiencia insatisfecha o dolorosa.
10. Lost: Una canción que tiene muchas versiones (y en distintos géneros) debe tener sus motivos. En este caso es la sinceridad y excelente calidad de la letra, la cual posee un significado muy personal para la banda. En ocasiones, estar en una permanente fase de brillo y reconocimiento también trae presión, soledad y replanteamientos constantes sobre nuestra vida, por eso encontré un espejo en este tema. La base melódica es calmada acompañada de un riff de piano elegante, el cual se luce al final con un llamativo arreglo que en otras versiones lo hacen con guitarra, pero escogí la versión "?" porque va más acorde con lo que se quiere transmitir.
9. The hardest part: Una canción totalmente mágica y misteriosa, la base melódica es difícil de olvidar por la nostalgia que transmite y que, además, es la precisa para una letra tan melancólica que trata sobre el vació existencial que produce dejar atrás tantos momentos compartidos con una pareja, los arreglos del piano simplemente geniales (sobretodo al final), la guitarra eléctrica entra en los tiempos adecuados y con los efectos exactos para la ocasión. Un tema para escucharlo en la soledad de un atardecer frente al mar.
8. Shiver: Un excelente tema indie con bastantes variaciones que están perfectamente acopladas, el intro es tremendo gracias al excelente ensamblaje entre las guitarras acústica y eléctrica; ni hablar de esos arreglos de batería que le da poder a la canción, luego viene la base melódica que transmite calidez y tranquilidad, para volver a ese juego explosivo de instrumentos; ideales para la letra que nos cuenta las variaciones que tiene la discusión con una pareja y para eso, los arreglos vocales se acoplan perfectamente.
7. Green eyes: Me imagino como habrán hecho esta canción (uno de los instantes mágicos de la banda) con una simple guitarra acústica y encontrando los acordes y la melodía en el momento. Al escuchar este tema es donde recuerdas la frase: la belleza está en las cosas simples. Es una canción no solo contagiosa sino, muy agradable de oír porque transmite calidez, dulzura y sinceridad (como para cantarla a tu familia en la sala de tu casa). Los arreglos de piano y guitarra eléctrica le dan un matiz especial, ya que ponen la emotividad necesaria para la letra que es una una declaración ideal de amor, acompañando de excelentes metáforas.
6. Clocks: Una de sus clásicos temas que marcaron época, los arpegios de teclado de la intro son inmortales y fáciles de reconocer, los cambios de ritmo están bien acoplados y fluctúan de lo rítmico a lo suave y relajante; para finalmente ir a lo duro (sobretodo por el juego de baterías y el apoyo de los strings), la guitarra es explosiva, los arreglos vocales son de primer nivel, ideales para acompañar a una canción de letras contradictorias que muestran desesperación de alguien que quiere salir de su laberinto mental.
5. Gravity: Una canción completamente maravillosa que te envuelve desde el inicio por su misterio y su oscuridad nostálgica. Ideal para escucharla una noche mirando la luna, los arreglos del piano son extraordinariamente elegantes, haciendo una buena combinación con la voz y los efectos de la guitarra. La base melódica es relajante y la guitarra acústica le da un matiz perfecto a partir de la mitad de la canción; para acabar con el juego de sintetizadores que te llevan a volar con este tema que trata, metafóricamente, sobre la atracción que hay entre las personas y de la causalidad de todas sus conexiones.
4. Speed of sound: El primer tema que me enganchó de la banda, gracias a él pude entrar en su mundo y por eso le estaré agradecido, en la intro, el piano con los sintetizadores se acoplan perfectamente, transmitiendo misterio y elegancia. La base melódica es de las mejores logradas, con un batería haciendo excelentes arreglos con diferentes tempos, los efectos de la guitarra están muy bien ensamblados y el coro, junto con el intermedio son espectaculares, ya que tienen acordes muy bien escogidos y con juegos vocales que transmiten los pensamientos desordenados que hay en las letras que parecen las reflexiones de un científico que se ha vuelto loco.
3. A message: Es de esos temas que escuchas y dices: ¡Qué bonita canción! (al inicio) por la bien trabajada base melódica, pero conforme avanza el tema y van introduciendo más instrumentos te das cuenta que el adjetivo bonita, simplemente queda chico, porque es una joya. El ensamblaje de la guitarra acústica con los arreglos y efectos de la eléctrica es fascinante, clásico sello Coldplay en sus etapa Britpop, los arreglos de percusión son de primer nivel y precisos para acompañar un tema que narra un emotivo mensaje para alguien que ya no está en casa (puede ser que ha huido) y que la persona quien se queda no acepta la partida; el final con piano le da un toque especial y melancólico.
2. Fix you: Que gran canción, por la intensidad de la letra, los arreglos de primer nivel (el usar un órgano le da un toque misterioso y llamativo) y por la base melódica tan relajante y agradable desde que te hace perder desde que la escuchas por primera vez. El acompañamiento inicial con guitarra acústica y con elegantes arreglos de piano, le dan calidez y luego entra la guitarra eléctrica con riffs distorsionados junto con un explosivo juego de batería para darle vitalidad y emotividad. Los falsetes usados son excelentes para transmitir un hermoso mensaje de aliento y de compañía en los momentos más duros, hacen que sea la mejor canción para mi, con el clásico sonido Coldplay.
1. Politik: Cualquier músico que escuche este tema, dejará de pensar que que Coldplay es solo una banda con temas comerciales; porque realmente es una tremenda joya, tanto por la calidad musical, el buen ensamblaje al producirla y las emociones que transmite. La intro salvaje con guitarra distorsionada y una batería agresiva, se turna con una suave melodía de piano, ocasionando una atrapante y bipolar matización. Lo mejor viene a la mitad de la canción con ese juego escalar del piano que te hacen volar, hasta que llega ese outro muy bien trabajado con un genial riff de guitarra (por los efectos y los acordes) que llevan al éxtasis y la letra, ni que decir; un reclamo y, a la vez, un suplicio hacia el ser superior de alguien que parece está muriendo lentamente. Un temón.
Han tenido cambios significativos durante su carrera, pasando del rock alternativo y britpop; hasta el pop de sus últimos discos, pero sin perder su clásico sonido. En esta lista no encontrarán muchos de sus temas emblemáticos y sé que algunos me reclamarán por eso, pero como es una de las bandas que he tenido la suerte de escuchar todos sus álbumes desde hace un buen tiempo; entenderán que hay demasiadas joyas escondidas como para dejarlas de mencionar.
20. Trouble: Un tema suave y relajante de su primer álbum que marcará el sonido y los arreglos de sus temas soft. El solo de piano está muy bien trabajado, es fácil de reconocer y sus arreglos transmiten elegancia única, los cambios de ritmo le dan un matiz oscuro y dulce a la vez, la letra es una buena metáfora sobre el arrepentimiento de alguien que ha dañado a un ser querido (por eso los falsetes de lamento); por último, la combinación entre las guitarras acústica y eléctrica hacen un cálido acompañamiento.
19. Low: Un tema del género indiepop que te hace flotar, a pesar de no ser lenta. Desde la primera vez que la escuché supe que estaría entre mis favoritas y la considero una versión mejorada de Talk, los sintetizadores son geniales en el acompañamiento, al igual que los arreglos y efectos usados por la guitarra, el intermedio con los teclados relaja tu mente, los arreglos vocales de Chris están bien acoplados y la muy buena letra es una llamada de atención para alguien que ha perdido el sentido de vivir.
18. God put a smile upon your face: Tremenda canción con mucha energía, tiene excelentes cambios de ritmo y una base melódica que va desde el acompañamiento suave y melancólico, hasta un coro explosivo que, lo admito, suena mucho mejor en vivo (la tocan como si fuera hardrock). Los arreglos de la guitarra son extraordinarios gracias a los efectos y los tiempos bien matizados. La letra es una meditación introspectiva que busca muchas respuestas existenciales pero a pesar de todas las dudas, al final se encontrará una puerta de salida.
17. Yellow: Otro de sus clásicos; su primer gran himno gracias a una simple base melódica, muy bien escogida porque transmite nostalgia y optimismo a la vez, esa mezcla de emociones es la que la volvió tan popular; el cambio de la guitarra acústica a la eléctrica junto con la entrada de la batería dan la parte explosiva, lo que matiza muy bien durante toda la canción. Los arreglos vocales (sobretodo los del final) son perfectos para describir el mensaje de la letra metafórica: esperanza en conseguir algo que se quiere.
16. Atlas: Una canción mágica, muchos prejuiciosos no la reconocen en la lista por ser soundtrack de los Juegos del Hambre, pero yo no la conocí por eso. El piano elegante junto a los strings nos hacen flotar, gracias esos acordes tan bien escogidos y que van acompañados de una misteriosa base melódica, los juegos de batería y los arreglos de guitarra transmiten calma y la letra habla sobre la confianza ante las adversidades y la primacía de la unión personal. Un tema de película contemporánea, sin dudar.
15. Viva la vida: Otro de sus temas más populares y bailables, de esos que te hacen saltar en los conciertos, gracias a ese coro bien pegajoso. Los acordes de la intro la hacen fácil de reconocer y se repetirán en toda la canción. El juego de strings, de coros y de sintetizadores le da un matiz imponente, con cambios de ritmo adecuados y explosivos por momentos, ideales para narrar una historia épica (más aún con la campana y la percusión), lo cual es así ya que la letra trata sobre un rey que está viviendo la destrucción de su reinado, del mundo que construyó.
14. Violet Hill: Una canción muy bien trabajada, la introducción con el sintetizador y el piano hacen pensar que estaremos ante un tema calmado; pero, de un momento a otro, la guitarra distorsionada entra con un poderoso riff acompañado de un salvaje arreglo de batería, los cuales (junto al solo repetitivo de la guitarra) le dan un matiz duro y acelerado, adecuados para transmitir la letra de reclamo y protesta ante la guerra. El final es genial, gracias al elegante uso del piano que pone el toque melancólico y reflexivo que hay después de toda batalla.
13. Amsterdam: Que gran canción, completamente mágica, los acordes usados por el piano en este tema están muy bien escogidos porque transmiten elegancia y sentimiento, los arreglos vocales son geniales y que todo cantante puede usar para lucirse; el cambio de ritmo al final, a parte de matizar, es uno de los mejores que he escuchado por el buen acoplamiento de la batería y de la guitarra que ponen la dureza necesaria para una letra que habla del paso de una meditación melancólica hacia la decisión encontrada para autorrealizarse, a pesar del dolor.
12. Charlie Brown: Tema hipnotizante desde la primera vez que la escuchas, gracias a ese bien logrado intro (medio oriental) el cual está bien acoplado al clásico sonido pop de Coldplay y es fácil de reconocer, la base melódica es muy alegre y con toques explosivos que hacen estallar en cualquier concierto, hay un intermedio con guitarra acústica y strings misteriosos que le da un matiz perfecto para una letra que es un himno a las ganas de vivir que tiene todo niño, tal vez por eso el nombre de caricatura de la canción.
11. The scientist: Un tema inolvidable de la banda, el juego del piano es uno de los más recordados por su elegancia y nostalgia, está muy bien matizado con las entradas de la guitarra acústica, eléctrica y strings que van dando, poco a poco, mayor fuerza; los juegos vocales de Chris son excelentes para mostrar el lamento que se busca transmitir en está canción; ya que trata sobre aquel loco y antiguo deseo humano de poder retroceder en el tiempo y cambiar el rumbo de alguna experiencia insatisfecha o dolorosa.
10. Lost: Una canción que tiene muchas versiones (y en distintos géneros) debe tener sus motivos. En este caso es la sinceridad y excelente calidad de la letra, la cual posee un significado muy personal para la banda. En ocasiones, estar en una permanente fase de brillo y reconocimiento también trae presión, soledad y replanteamientos constantes sobre nuestra vida, por eso encontré un espejo en este tema. La base melódica es calmada acompañada de un riff de piano elegante, el cual se luce al final con un llamativo arreglo que en otras versiones lo hacen con guitarra, pero escogí la versión "?" porque va más acorde con lo que se quiere transmitir.
9. The hardest part: Una canción totalmente mágica y misteriosa, la base melódica es difícil de olvidar por la nostalgia que transmite y que, además, es la precisa para una letra tan melancólica que trata sobre el vació existencial que produce dejar atrás tantos momentos compartidos con una pareja, los arreglos del piano simplemente geniales (sobretodo al final), la guitarra eléctrica entra en los tiempos adecuados y con los efectos exactos para la ocasión. Un tema para escucharlo en la soledad de un atardecer frente al mar.
8. Shiver: Un excelente tema indie con bastantes variaciones que están perfectamente acopladas, el intro es tremendo gracias al excelente ensamblaje entre las guitarras acústica y eléctrica; ni hablar de esos arreglos de batería que le da poder a la canción, luego viene la base melódica que transmite calidez y tranquilidad, para volver a ese juego explosivo de instrumentos; ideales para la letra que nos cuenta las variaciones que tiene la discusión con una pareja y para eso, los arreglos vocales se acoplan perfectamente.
7. Green eyes: Me imagino como habrán hecho esta canción (uno de los instantes mágicos de la banda) con una simple guitarra acústica y encontrando los acordes y la melodía en el momento. Al escuchar este tema es donde recuerdas la frase: la belleza está en las cosas simples. Es una canción no solo contagiosa sino, muy agradable de oír porque transmite calidez, dulzura y sinceridad (como para cantarla a tu familia en la sala de tu casa). Los arreglos de piano y guitarra eléctrica le dan un matiz especial, ya que ponen la emotividad necesaria para la letra que es una una declaración ideal de amor, acompañando de excelentes metáforas.
6. Clocks: Una de sus clásicos temas que marcaron época, los arpegios de teclado de la intro son inmortales y fáciles de reconocer, los cambios de ritmo están bien acoplados y fluctúan de lo rítmico a lo suave y relajante; para finalmente ir a lo duro (sobretodo por el juego de baterías y el apoyo de los strings), la guitarra es explosiva, los arreglos vocales son de primer nivel, ideales para acompañar a una canción de letras contradictorias que muestran desesperación de alguien que quiere salir de su laberinto mental.
5. Gravity: Una canción completamente maravillosa que te envuelve desde el inicio por su misterio y su oscuridad nostálgica. Ideal para escucharla una noche mirando la luna, los arreglos del piano son extraordinariamente elegantes, haciendo una buena combinación con la voz y los efectos de la guitarra. La base melódica es relajante y la guitarra acústica le da un matiz perfecto a partir de la mitad de la canción; para acabar con el juego de sintetizadores que te llevan a volar con este tema que trata, metafóricamente, sobre la atracción que hay entre las personas y de la causalidad de todas sus conexiones.
4. Speed of sound: El primer tema que me enganchó de la banda, gracias a él pude entrar en su mundo y por eso le estaré agradecido, en la intro, el piano con los sintetizadores se acoplan perfectamente, transmitiendo misterio y elegancia. La base melódica es de las mejores logradas, con un batería haciendo excelentes arreglos con diferentes tempos, los efectos de la guitarra están muy bien ensamblados y el coro, junto con el intermedio son espectaculares, ya que tienen acordes muy bien escogidos y con juegos vocales que transmiten los pensamientos desordenados que hay en las letras que parecen las reflexiones de un científico que se ha vuelto loco.
3. A message: Es de esos temas que escuchas y dices: ¡Qué bonita canción! (al inicio) por la bien trabajada base melódica, pero conforme avanza el tema y van introduciendo más instrumentos te das cuenta que el adjetivo bonita, simplemente queda chico, porque es una joya. El ensamblaje de la guitarra acústica con los arreglos y efectos de la eléctrica es fascinante, clásico sello Coldplay en sus etapa Britpop, los arreglos de percusión son de primer nivel y precisos para acompañar un tema que narra un emotivo mensaje para alguien que ya no está en casa (puede ser que ha huido) y que la persona quien se queda no acepta la partida; el final con piano le da un toque especial y melancólico.
2. Fix you: Que gran canción, por la intensidad de la letra, los arreglos de primer nivel (el usar un órgano le da un toque misterioso y llamativo) y por la base melódica tan relajante y agradable desde que te hace perder desde que la escuchas por primera vez. El acompañamiento inicial con guitarra acústica y con elegantes arreglos de piano, le dan calidez y luego entra la guitarra eléctrica con riffs distorsionados junto con un explosivo juego de batería para darle vitalidad y emotividad. Los falsetes usados son excelentes para transmitir un hermoso mensaje de aliento y de compañía en los momentos más duros, hacen que sea la mejor canción para mi, con el clásico sonido Coldplay.
1. Politik: Cualquier músico que escuche este tema, dejará de pensar que que Coldplay es solo una banda con temas comerciales; porque realmente es una tremenda joya, tanto por la calidad musical, el buen ensamblaje al producirla y las emociones que transmite. La intro salvaje con guitarra distorsionada y una batería agresiva, se turna con una suave melodía de piano, ocasionando una atrapante y bipolar matización. Lo mejor viene a la mitad de la canción con ese juego escalar del piano que te hacen volar, hasta que llega ese outro muy bien trabajado con un genial riff de guitarra (por los efectos y los acordes) que llevan al éxtasis y la letra, ni que decir; un reclamo y, a la vez, un suplicio hacia el ser superior de alguien que parece está muriendo lentamente. Un temón.
miércoles, 1 de julio de 2015
¿El Estado nos representa?
Toda persona "racional" y bien intencionada buscará mejorar las actuales circunstancias en las que vivimos; sin embargo no basta las buenas intenciones y mucho menos apelar a sentimentalismos o moralismos baratos, a los cuales nos tienen acostumbrados los politiqueros estatistas. En la complejidad del mundo contemporáneo, es necesario tener cuidado con las propuestas dadas para solucionar nuestros problemas. Hay que ver las consecuencias de nuestras acciones (una decisión política afecta a otras individualidades) sin vulnerar los valores de dignidad, responsabilidad, justicia y libertad que son pilares de nuestra vida y dan sentido a nuestra existencia.
En esa búsqueda por desarrollar un mundo mejor, hemos encontrado un "ser superior" llamado Estado, al cual le hemos dado paulatina e inconscientemente (a veces), la responsabilidad de que decida y tome acciones por nosotros. Lo adoran los mercantilistas, lo añoran los socialistas y es el sentido de vivir para los comunistas y fascistas. Pero la experiencia y la lógica muestran que el estatismo (el estado cada vez con más poder e injerencia sobre el individuo) no es una solución; sino un generador y potenciador de estos problemas. A pesar de esto, la mayoría de personas sigue proponiendo otorgarle más facultades, porque consideran que es la institución que representa a todos y, por tanto, el más adecuado para llevarnos a ese "mundo perfecto" que anhelamos; pero ¿Realmente es así?
En esa búsqueda por desarrollar un mundo mejor, hemos encontrado un "ser superior" llamado Estado, al cual le hemos dado paulatina e inconscientemente (a veces), la responsabilidad de que decida y tome acciones por nosotros. Lo adoran los mercantilistas, lo añoran los socialistas y es el sentido de vivir para los comunistas y fascistas. Pero la experiencia y la lógica muestran que el estatismo (el estado cada vez con más poder e injerencia sobre el individuo) no es una solución; sino un generador y potenciador de estos problemas. A pesar de esto, la mayoría de personas sigue proponiendo otorgarle más facultades, porque consideran que es la institución que representa a todos y, por tanto, el más adecuado para llevarnos a ese "mundo perfecto" que anhelamos; pero ¿Realmente es así?
domingo, 21 de junio de 2015
Mis 20 mejores canciones de Queen
Hablar de Queen es hablar de una de las mejores bandas de la historia, por su versatilidad (geniales en los diversos géneros que tocaron), su innovación en los arreglos, la magistral puesta en el escenario y por tener uno de los mejores cantantes de la historia como es Freddy Mercury. Fue muy difícil hacer esta lista, habiendo tantas buenas canciones de estos tremendos músicos y a pesar de que estaré dejando de lado algunos clásicos temas (lo que para muchos puede ser un sacrilegio), en gustos y colores nadie manda.
20. I want to break free: Uno de sus temas más conocidos, la letra representa todo un grito rebelde para la época, admito a que si está en este puesto, tal vez sea porque ya la he escuchado demasiadas veces. Los arreglos de guitarra son simplemente extraordinarios, dándole fuerza y matización, gracias a sus efectos bien ensamblados, los strings acompañan muy bien y la base melódica está hecha para ser inmortal.
19. Radio Ga Ga: Un clásico tema super movido de synthpop, pero con cierto aire nostálgico (gracias a los strings). Narra la transición de la música por radio hacia la era de los vídeos. Tiene una excelente combinación de sintetizadores, los cambios de ritmo le dan un matiz particular, el coro es pegajoso y el solo de guitarra es sencillo, pero con el feeling suficiente. Será recordado por las palmadas de mano en los conciertos, durante los coros.
18. Save me: Un temazo del género power ballad con bastante sentimiento que cuenta la historia de un divorcio y desde la perspectiva de quien se tiene que ir, los acordes son los precisos para transmitir las emociones, lo más bonito son los brutales cambios de ritmo, los riffs de la guitarra acústica y el solo del final que le da bastante poder, el juego de coros muestran el lado suavizante y el piano le da un toque elegante y único.
17. Breakthru: Uno de sus temas electrónicos más poderosos, el triple acoplamiento de los sintetizadores con la guitarra, con los efectos del bajo y con la batería fueron muy innovadores y bien trabajados, en una sola palabra: Geniales. Es un tema que de por sí genera movimiento, Brian May con la guitarra suena espectacular (que increíbles arreglos, riffs y solos) y la letra desborda optimismo.
16. Love of my life: Uno de sus temas más románticos (un suplicio de amor para cantarla al oído) que en vivo suena mucho mejor, ya sea acompañado de guitarra o de piano. El hecho que le acompañe un solo instrumento, le da un matiz cálido e íntimo, la base melódica es totalmente sentimental y los strings, el solo y el juego de los coros llegan a transmitir la canción.
15. Killer Queen: Que genial tema, muy difícil de ubicarlo en un género, los diversos cambios de ritmo están muy bien ensamblados, el piano y los coros le dan cierto toque de ópera, la guitarra acompaña con poderosos riffs y un solo melódico. Un tema elegante y hecho para que los demás músicos vean la calidad de arreglos que se pueden hacer. La letra es de una prostituta de clase alta, por eso el glamour de los arreglos.
14. Crazy Little Thing Called Love: Un clásico e inolvidable tema de rock and roll en homenaje a toda la movida rockera de los primeros años, por eso la letra tan "surfer". Lo que más me gusta de este tema es el buen groove del bajo, los efectos y arreglos de guitarra y la matización de los cambios de ritmo que están muy bien ensamblados y le da cierta frescura al clásico sonido de los años 50.
13. One vision: Una canción poderosa con excelentes y duros riffs de guitarra que cuenta el espíritu eufórico de la banda, los coros le dan personalidad y los teclados un buen matiz y la base melódica es hard, a pesar de haber un intermedio melódico. Ni hablar del tremendo solo ni de los arreglos de la batería al final que, en vivo, te elevan; por eso no era casualidad que les gustaba tocarla al inicio de sus conciertos.
12. Friends Will Be Friends: Un tema power ballad, totalmente emotivo y dedicada a los amigos para cantarla (o gritarla) en coro con ellos por lo melódico del estribillo, los arreglos y riffs de la guitarra le dan un tremendo feeling, el piano y los strings producen el toque nostálgico con algo de elegancia y el coro del final muy bien logrado, para transmitir la idea que querían con está canción.
11. Bycicle Race: Para mi su canción más extraña, pero inolvidable por el pegajoso estribillo y por estar genialmente ensamblada. Sus alocados cambios de ritmo están muy bien trabajados, los diversos arreglos y efectos a lo largo de la canción se acoplan perfectamente, el intemedio melódico realmente es inesperado y los arreglos del piano y de la guitarra, definitivamente, le dan otro nivel a está canción por la precisión alcanzada. La letra es una travesía por la cultura pop de los 70, es un comic rock.
10. Play the game: Que temazo, totalmente romántico y muy elegante, la letra es una visión realista del amor, es una de las mejores power ballad que he podido escuchar. El juego entre el sintetizador y el piano al inicio es fabuloso, los arreglos de guitarra y, sobretodo, los cambios de ritmo son extraordinarios y te conducen desde la suavidad del falsete hacia el poderoso riff de guitarra acoplado con la batería y el sintetizador; para terminar con ese solo completamente lleno de sentimiento.
9. Somebody to love: Otro de sus inolvidables clásicos, un himno hacia el optimismo para encontrar el amor de pareja, el falsete y los juegos vocales que impresionantes, los arreglos del piano y el ensamblaje perfecto en el juego de coros, sacados del género gospel, la hacen única y son los adecuados para transmitir el mensaje de la letra (es como si estuviera hablándose y animándose a sí mismo). El solo de guitarra ni hablar, simplemente espectacular y junto con los cambios de ritmo le conducen a la inmortalidad.
8. Don't Stop Me Now: Que genial y sutilmente poderosa canción dedicada a la masturbación; bueno, es la interpretación que le doy. El tempo utilizado es excelente, el acompañamiento de piano encaja perfecto para darle elegancia y velocidad, creo que con este tema iniciaron el "piano rock", los cambios de ritmo son explosivos y el solo, pues que más se puede pedir, un Brian May espectacular y el final totalmente inesperado, preciso y bien matizado.
7. Who Wants To Live Forever: Que tema tan espectacular, bien armonizado y ensamblado. El intro con la voz de May le da un toque especial, la letra completamente filosófica trata sobre el tiempo y de eso que llamamos instante, los cambios de ritmo están muy bien matizados, los coros del final dan el mensaje oculto sobre la muerte y la vida, los diversos arreglos, tanto de la percusión, del teclado y de la guitarra usan efectos que transmiten misterio. Sin lugar a dudas, un tema que envuelve desde la primera vez que la escuchas.
6. Under Pressure: Con una inolvidable línea del bajo y explosivos, pero a la vez relajantes, cambios de ritmo es una canción glamorosa (por los diversos arreglos) que se hace fácil de reconocer. La letra habla sobre las perspectivas del mundo de la época, valorando el amor como alternativa. Suena mucho mejor en vivo y los aportes de David Bowie son invalorables, los arreglos del teclado y del piano hacen un preciso acompañamiento. El final es excelente, totalmente duro, la batería genial y con un buen acoplamiento de las voces.
5. These are the days of our lives: Si la nostalgia tuviera vida y podría escoger una canción, creo que sería esta. Escrita a poco tiempo de la muerte de Freddy, tiene una gran letra retrospectiva pero optimista a la vez, la percusión utilizad y los efectos de los sintetizadores son los precisos para transmitir el feeling que buscaban: tranquilidad y recordar con alegría. La guitarra simplemente es genial (que solo y que arreglos, por favor). Un tema relajante y nostálgico que sería un gran acompañante para una noche de soledad reflexiva.
4. We are the champions: Tal vez el tema que los llevará a la inmortalidad y que cada vez que alguien pregunté por quien la "canta", se iniciará en el fantástico mundo de Queen. El piano le da elegancia y suavidad, los cambios de ritmo son totalmente brutales, el acomplamiento de los riffs de guitarra con el juego de la batería son precisos y la letra inolvidable, un himno a la victoria, al esfuerzo y a la satisfacción de haber conseguido un objetivo. Esta canción no es para cantarla, sino para gritarla; por eso es un tema hecho para no desaparecer.
3. Innuendo: Que joya increíblemente escondida; si me dejo llevar por la lógica sería su mejor tema, por lo bien trabajado que está, con este tema se puede explorar el lado experimental de la banda, incluso con esa densa base melódica que lo acerca al metal. La entrada con ritmo de guerra mezclado con sintetizador, le da oscuridad y crudeza. Los riffs y arreglos de la guitarra eléctrica son geniales, el solo ni hablar: simplemente de otro nivel. El intermedio con el solo de la guitarra acústica y el continuado juego de strings y voces, solo puede ocurrírsele a unos pocos genios musicales y la letra ni que decir una poesía existencialista de reclamo a los dioses.
2. Bohemian Rhapsody: Que más se puede escribir sobre esta joya, una canción con muchas interpretaciones, la que más me gusta es la que Freddy acepta su homosexualidad y mata a su antigua forma de ser, llena de prejuicios y miedos. Los arreglos del piano le da personalidad, elegancia y marca la estructura de la canción, los solos de guitarra no son geniales, simplemente son inmortales, la parte opera está perfectamente ensamblada, los cambios de ritmo origina diversos y brutales matices, transportando desde la nostalgia de una balada hacia las ganas de poguear un hard rock; para muchos el himno de esta bandaza.
1. The Show Must Go On: Para mi, su obra maestra, admito que Bohemian e Innuendo están al mismo nivel musical, pero al escuchar este tema, simplemente sobrepasó mis límites, sobretodo por la carga emocional de la letra. Los sintetizadores matizan adecuadamente, el juego de coros y los arreglos de la guitarra proyectan oscuridad y misterio, la base melódica transmite nostalgia, pero también es poderosa, los geniales solos simplemente te llevan a otro planeta, el intermedio melódico, faltando dos minutos para que acabe, es brillante y la letra, como mencioné anteriormente es totalmente emotiva y muestra la fortaleza interior que necesitaba Freddy, luego de enterarse de su enfermedad. Uno de los mejores temas de la historia sin dudar, gracias Queen.
20. I want to break free: Uno de sus temas más conocidos, la letra representa todo un grito rebelde para la época, admito a que si está en este puesto, tal vez sea porque ya la he escuchado demasiadas veces. Los arreglos de guitarra son simplemente extraordinarios, dándole fuerza y matización, gracias a sus efectos bien ensamblados, los strings acompañan muy bien y la base melódica está hecha para ser inmortal.
19. Radio Ga Ga: Un clásico tema super movido de synthpop, pero con cierto aire nostálgico (gracias a los strings). Narra la transición de la música por radio hacia la era de los vídeos. Tiene una excelente combinación de sintetizadores, los cambios de ritmo le dan un matiz particular, el coro es pegajoso y el solo de guitarra es sencillo, pero con el feeling suficiente. Será recordado por las palmadas de mano en los conciertos, durante los coros.
18. Save me: Un temazo del género power ballad con bastante sentimiento que cuenta la historia de un divorcio y desde la perspectiva de quien se tiene que ir, los acordes son los precisos para transmitir las emociones, lo más bonito son los brutales cambios de ritmo, los riffs de la guitarra acústica y el solo del final que le da bastante poder, el juego de coros muestran el lado suavizante y el piano le da un toque elegante y único.
17. Breakthru: Uno de sus temas electrónicos más poderosos, el triple acoplamiento de los sintetizadores con la guitarra, con los efectos del bajo y con la batería fueron muy innovadores y bien trabajados, en una sola palabra: Geniales. Es un tema que de por sí genera movimiento, Brian May con la guitarra suena espectacular (que increíbles arreglos, riffs y solos) y la letra desborda optimismo.
16. Love of my life: Uno de sus temas más románticos (un suplicio de amor para cantarla al oído) que en vivo suena mucho mejor, ya sea acompañado de guitarra o de piano. El hecho que le acompañe un solo instrumento, le da un matiz cálido e íntimo, la base melódica es totalmente sentimental y los strings, el solo y el juego de los coros llegan a transmitir la canción.
15. Killer Queen: Que genial tema, muy difícil de ubicarlo en un género, los diversos cambios de ritmo están muy bien ensamblados, el piano y los coros le dan cierto toque de ópera, la guitarra acompaña con poderosos riffs y un solo melódico. Un tema elegante y hecho para que los demás músicos vean la calidad de arreglos que se pueden hacer. La letra es de una prostituta de clase alta, por eso el glamour de los arreglos.
14. Crazy Little Thing Called Love: Un clásico e inolvidable tema de rock and roll en homenaje a toda la movida rockera de los primeros años, por eso la letra tan "surfer". Lo que más me gusta de este tema es el buen groove del bajo, los efectos y arreglos de guitarra y la matización de los cambios de ritmo que están muy bien ensamblados y le da cierta frescura al clásico sonido de los años 50.
13. One vision: Una canción poderosa con excelentes y duros riffs de guitarra que cuenta el espíritu eufórico de la banda, los coros le dan personalidad y los teclados un buen matiz y la base melódica es hard, a pesar de haber un intermedio melódico. Ni hablar del tremendo solo ni de los arreglos de la batería al final que, en vivo, te elevan; por eso no era casualidad que les gustaba tocarla al inicio de sus conciertos.
12. Friends Will Be Friends: Un tema power ballad, totalmente emotivo y dedicada a los amigos para cantarla (o gritarla) en coro con ellos por lo melódico del estribillo, los arreglos y riffs de la guitarra le dan un tremendo feeling, el piano y los strings producen el toque nostálgico con algo de elegancia y el coro del final muy bien logrado, para transmitir la idea que querían con está canción.
11. Bycicle Race: Para mi su canción más extraña, pero inolvidable por el pegajoso estribillo y por estar genialmente ensamblada. Sus alocados cambios de ritmo están muy bien trabajados, los diversos arreglos y efectos a lo largo de la canción se acoplan perfectamente, el intemedio melódico realmente es inesperado y los arreglos del piano y de la guitarra, definitivamente, le dan otro nivel a está canción por la precisión alcanzada. La letra es una travesía por la cultura pop de los 70, es un comic rock.
10. Play the game: Que temazo, totalmente romántico y muy elegante, la letra es una visión realista del amor, es una de las mejores power ballad que he podido escuchar. El juego entre el sintetizador y el piano al inicio es fabuloso, los arreglos de guitarra y, sobretodo, los cambios de ritmo son extraordinarios y te conducen desde la suavidad del falsete hacia el poderoso riff de guitarra acoplado con la batería y el sintetizador; para terminar con ese solo completamente lleno de sentimiento.
9. Somebody to love: Otro de sus inolvidables clásicos, un himno hacia el optimismo para encontrar el amor de pareja, el falsete y los juegos vocales que impresionantes, los arreglos del piano y el ensamblaje perfecto en el juego de coros, sacados del género gospel, la hacen única y son los adecuados para transmitir el mensaje de la letra (es como si estuviera hablándose y animándose a sí mismo). El solo de guitarra ni hablar, simplemente espectacular y junto con los cambios de ritmo le conducen a la inmortalidad.
8. Don't Stop Me Now: Que genial y sutilmente poderosa canción dedicada a la masturbación; bueno, es la interpretación que le doy. El tempo utilizado es excelente, el acompañamiento de piano encaja perfecto para darle elegancia y velocidad, creo que con este tema iniciaron el "piano rock", los cambios de ritmo son explosivos y el solo, pues que más se puede pedir, un Brian May espectacular y el final totalmente inesperado, preciso y bien matizado.
7. Who Wants To Live Forever: Que tema tan espectacular, bien armonizado y ensamblado. El intro con la voz de May le da un toque especial, la letra completamente filosófica trata sobre el tiempo y de eso que llamamos instante, los cambios de ritmo están muy bien matizados, los coros del final dan el mensaje oculto sobre la muerte y la vida, los diversos arreglos, tanto de la percusión, del teclado y de la guitarra usan efectos que transmiten misterio. Sin lugar a dudas, un tema que envuelve desde la primera vez que la escuchas.
6. Under Pressure: Con una inolvidable línea del bajo y explosivos, pero a la vez relajantes, cambios de ritmo es una canción glamorosa (por los diversos arreglos) que se hace fácil de reconocer. La letra habla sobre las perspectivas del mundo de la época, valorando el amor como alternativa. Suena mucho mejor en vivo y los aportes de David Bowie son invalorables, los arreglos del teclado y del piano hacen un preciso acompañamiento. El final es excelente, totalmente duro, la batería genial y con un buen acoplamiento de las voces.
5. These are the days of our lives: Si la nostalgia tuviera vida y podría escoger una canción, creo que sería esta. Escrita a poco tiempo de la muerte de Freddy, tiene una gran letra retrospectiva pero optimista a la vez, la percusión utilizad y los efectos de los sintetizadores son los precisos para transmitir el feeling que buscaban: tranquilidad y recordar con alegría. La guitarra simplemente es genial (que solo y que arreglos, por favor). Un tema relajante y nostálgico que sería un gran acompañante para una noche de soledad reflexiva.
4. We are the champions: Tal vez el tema que los llevará a la inmortalidad y que cada vez que alguien pregunté por quien la "canta", se iniciará en el fantástico mundo de Queen. El piano le da elegancia y suavidad, los cambios de ritmo son totalmente brutales, el acomplamiento de los riffs de guitarra con el juego de la batería son precisos y la letra inolvidable, un himno a la victoria, al esfuerzo y a la satisfacción de haber conseguido un objetivo. Esta canción no es para cantarla, sino para gritarla; por eso es un tema hecho para no desaparecer.
3. Innuendo: Que joya increíblemente escondida; si me dejo llevar por la lógica sería su mejor tema, por lo bien trabajado que está, con este tema se puede explorar el lado experimental de la banda, incluso con esa densa base melódica que lo acerca al metal. La entrada con ritmo de guerra mezclado con sintetizador, le da oscuridad y crudeza. Los riffs y arreglos de la guitarra eléctrica son geniales, el solo ni hablar: simplemente de otro nivel. El intermedio con el solo de la guitarra acústica y el continuado juego de strings y voces, solo puede ocurrírsele a unos pocos genios musicales y la letra ni que decir una poesía existencialista de reclamo a los dioses.
2. Bohemian Rhapsody: Que más se puede escribir sobre esta joya, una canción con muchas interpretaciones, la que más me gusta es la que Freddy acepta su homosexualidad y mata a su antigua forma de ser, llena de prejuicios y miedos. Los arreglos del piano le da personalidad, elegancia y marca la estructura de la canción, los solos de guitarra no son geniales, simplemente son inmortales, la parte opera está perfectamente ensamblada, los cambios de ritmo origina diversos y brutales matices, transportando desde la nostalgia de una balada hacia las ganas de poguear un hard rock; para muchos el himno de esta bandaza.
1. The Show Must Go On: Para mi, su obra maestra, admito que Bohemian e Innuendo están al mismo nivel musical, pero al escuchar este tema, simplemente sobrepasó mis límites, sobretodo por la carga emocional de la letra. Los sintetizadores matizan adecuadamente, el juego de coros y los arreglos de la guitarra proyectan oscuridad y misterio, la base melódica transmite nostalgia, pero también es poderosa, los geniales solos simplemente te llevan a otro planeta, el intermedio melódico, faltando dos minutos para que acabe, es brillante y la letra, como mencioné anteriormente es totalmente emotiva y muestra la fortaleza interior que necesitaba Freddy, luego de enterarse de su enfermedad. Uno de los mejores temas de la historia sin dudar, gracias Queen.
viernes, 22 de mayo de 2015
El Estado de ¿bienestar?
El Estado benefactor es un producto de la moda política que promueve el crecimiento del Estado. A partir de la revolución industrial, la gente al movilizarse a las ciudades sentía que perdía estabilidad para planificar su vejez o sus enfermedades; así aparece el Estado Moderno, el cual se ve en la necesidad de tener que proveer a la gente. Con el tiempo, esto ha derivado en un Estado que ya no se ocupa de resolver los problemas inmediatos de las personas sino que se hace cargo de la vida y de la riqueza de todos los ciudadanos (en una especie de auto-responsabilidad asumida). Esto ha calado profundamente en el pensamiento de la gente, en la manera de concebir su vida. Están convencidos de que el Estado tiene que dar las cosas gratis y si hay algún problema, entonces hay que crear un ministerio para resolverlo porque el Estado lo es todo.
Pero con la dinámica de las sociedades, la forma estatal en el siglo XX ha evolucionado en el llamado el Estado Proporcionador (la Suecia de los años 90) que se produce al darse cuenta que la ineficiencia, inherente al Estado, hacía que para producir todo tipo de bienes y servicios, incluidos los de bienestar, se empleaba más recursos y más tiempo que cualquier persona privada o de iniciativa comunal. Por tanto deciden hacer un doble juego: el Estado, proporciona, dejando a los privados que produzcan. Se dictó leyes laborales, comerciales con características rígidas, nacionalizan el agua potable, la luz eléctrica, telecomunicaciones, etc. manteniendo la hegemonía estatal.
Aparece una tercera figura: el Estado Subsidiario. Sus funciones o actividades son las que, por su naturaleza (estrategias, bien común, monto de recursos requeridos), no pueden afrontar las empresas privadas o no es aconsejable que lo hagan; Así el Estado se restringe sólo a controlar las reglas y normas en las cuales la economía se desenvuelve. Esto lo hace bajo el Principio de subsidiariedad: "En caso de que haya bienes y servicios necesarios que el mercado no pueda proveer, deberá hacerlo el Estado". El lado positivo de este principio es que devuelve a las personas (naturales o jurídicas) su responsabilidad ante organismos superiores. El socialista Delors introduce este concepto en la Unión Europea; aunque es algo paradójico, ya que los Estados miembros han conseguido que dicha organización superior actúe solo cuando sea necesario; a pesar de que ellos no lo hacen con sus ciudadanos.
El hecho de que los servicios y productos de bienestar solo los provea y produzca la sociedad suena muy bien. Se solucionaría la ineficiencia, despilfarro y corrupción al cual nos lleva, las dos figuras anteriores; habría menos cargas sociales, aumentaría la competitividad, el tamaño del Estado se reduciría, habría menos impuestos, superaríamos las crisis (cuya causa fundamental es el déficit en la financiación estatal: gastamos más de lo que tenemos o malgastamos). Pero ¿Por qué no está pasando eso? La clave está en la estructura jurídica que, al querer abandonar el socialismo, ha caído en un estatismo camuflado, en un sistema que respeta la propiedad privada de manera aparente. Los anarcocapitalistas niegan este principio; ya que la empresa privada lo produciría todo, incluso seguridad y justicia. Para el liberalismo clásico, el rol subsidiario del Estado es el de un “juez repartidor o árbitro supremo” en seguridad y justicia, pero no en economía y que sería ejercido a partir del poder municipal, al regional y, en última instancia, al nacional; pero no como es ahora.
Vemos que las sociedades están viviendo en nuevas formas de socialismo y mercantilismo, donde quien llega a gobernar (usando la palabrería de derecha o de izquierda) pone al Estado a hacer lo que le da la gana; pagando las cuentas o haciendo favores a "empresas amigas". Los gobiernos no deben privatizar una empresa ni entregándosela a sus amigos (modelo ruso) ni subastándola al mejor postor (modelo europeo) ni debe fijar las estructuras de mercado ni está legitimado para cobrar por bienes que él mismo ha incautado a sus ciudadanos. Se debe devolver las empresas a quienes les fueron expropiadas; si no se puede identificar a los legítimos propietarios, se las reparte entre sus trabajadores y usuarios efectivos o, de manera excepcional, se debe entregar a cada ciudadano una acción de capital de las empresas públicas.
Cada individuo tiene derecho a una porción proporcional de los bienes que se han "socializado" a través de la fuerza estatal. De hecho, que una empresa pase a formar parte del patrimonio de sus trabajadores (y no de esa abstracción demagógica llamada pueblo) no va en contra de un adecuado reparto proporcional; ya que, para la justicia distributiva, se da algo a una persona, en tanto que lo que es propio de la totalidad es gracias a las partes; lo cual, será tanto mayor cuanto esta parte tenga mayor relieve en el todo. Así, los trabajadores, los maestros o los médicos, por ser los efectivos usuarios, tienen mayores derechos sobre el resto para repartirse, proporcionalmente entre ellos, la propiedad de empresas, escuelas y hospitales; anteriormente públicas.
Para llegar a este tipo de Estado, uno de los principales adversarios son los políticos. En el momento que ellos encuentren que ahora administrarán menos recursos, ya no podrán hacer sus negocios personales ni tener el poder que ahora ostentan; porque no pintarán para nada en las decisiones comerciales entre las personas y del cual ellos sacan altas ganancias; haciendo del Estado una agencia de empleos. Por eso, no es casualidad que las propuestas liberales reciban ataques de todo tinte político (derecha, centro e izquierda). Otra cuestión es el debate sobre si realmente existen bienes y servicios, necesarios y útiles, que la empresa privada sea incapaz de proveer. Si esos bienes no existieran, el Estado debería desaparecer.
viernes, 13 de junio de 2014
miércoles, 4 de junio de 2014
