Mis 20 mejores canciones de Coldplay

Una de las bandas británicas más importantes de los últimos años gracias a la calidad y promoción de sus temas, al carisma que irradia su vocalista Chris Martin y, también, por el uso prolijo de instrumentos de cuerdas (órganos, teclados, piano, sintetizadores, acústicas, etc.) que les da un sonido propio, caracterizado por la elegancia melódica.

Han tenido cambios significativos durante su carrera, pasando del rock alternativo y britpop; hasta el pop de sus últimos discos, pero sin perder su clásico sonido. En esta lista no encontrarán muchos de sus temas emblemáticos y sé que algunos me reclamarán por eso, pero como es una de las bandas que he tenido la suerte de escuchar todos sus álbumes desde hace un buen tiempo; entenderán que hay demasiadas joyas escondidas como para dejarlas de mencionar.

20. Trouble: Un tema suave y relajante de su primer álbum que marcará el sonido y los arreglos de sus temas soft. El solo de piano está muy bien trabajado, es fácil de reconocer y sus arreglos transmiten elegancia única, los cambios de ritmo le dan un matiz oscuro y dulce a la vez, la letra es una buena metáfora sobre el arrepentimiento de alguien que ha dañado a un ser querido (por eso los falsetes de lamento); por último, la combinación entre las guitarras acústica y eléctrica hacen un cálido acompañamiento.



19. Low: Un tema del género indiepop que te hace flotar, a pesar de no ser lenta. Desde la primera vez que la escuché supe que estaría entre mis favoritas y la considero una versión mejorada de Talk, los sintetizadores son geniales en el acompañamiento, al igual que los arreglos y efectos usados por la guitarra, el intermedio con los teclados relaja tu mente, los arreglos vocales de Chris están bien acoplados y la muy buena letra es una llamada de atención para alguien que ha perdido el sentido de vivir.



18. God put a smile upon your face: Tremenda canción con mucha energía, tiene excelentes cambios de ritmo y una base melódica que va desde el acompañamiento suave y melancólico, hasta un coro explosivo que, lo admito, suena mucho mejor en vivo (la tocan como si fuera hardrock). Los arreglos de la guitarra son extraordinarios gracias a los efectos y los tiempos bien matizados. La letra es una meditación introspectiva que busca muchas respuestas existenciales pero a pesar de todas las dudas, al final se encontrará una puerta de salida.



17. Yellow: Otro de sus clásicos; su primer gran himno gracias a una simple base melódica, muy bien escogida porque transmite nostalgia y optimismo a la vez, esa mezcla de emociones es la que la volvió tan popular; el cambio de la guitarra acústica a la eléctrica junto con la entrada de la batería dan la parte explosiva, lo que matiza muy bien durante toda la canción. Los arreglos vocales (sobretodo los del final) son perfectos para describir el mensaje de la letra metafórica: esperanza en conseguir algo que se quiere.



16. Atlas: Una canción mágica, muchos prejuiciosos no la reconocen en la lista por ser soundtrack de los Juegos del Hambre, pero yo no la conocí por eso. El piano elegante junto a los strings nos hacen flotar, gracias esos acordes tan bien escogidos y que van acompañados de una misteriosa base melódica, los juegos de batería y los arreglos de guitarra transmiten calma y la letra habla sobre la confianza ante las adversidades y la primacía de la unión personal. Un tema de película contemporánea, sin dudar.



15. Viva la vida: Otro de sus temas más populares y bailables, de esos que te hacen saltar en los conciertos, gracias a ese coro bien pegajoso. Los acordes de la intro la hacen fácil de reconocer y se repetirán en toda la canción. El juego de strings, de coros y de sintetizadores le da un matiz imponente, con cambios de ritmo adecuados y explosivos por momentos, ideales para narrar una historia épica (más aún con la campana y la percusión), lo cual es así ya que la letra trata sobre un rey que está viviendo la destrucción de su reinado, del mundo que construyó.



14. Violet Hill: Una canción muy bien trabajada, la introducción con el sintetizador y el piano hacen pensar que estaremos ante un tema calmado; pero, de un momento a otro, la guitarra distorsionada entra con un poderoso riff acompañado de un salvaje arreglo de batería, los cuales (junto al solo repetitivo de la guitarra) le dan un matiz duro y acelerado, adecuados para transmitir la letra de reclamo y protesta ante la guerra. El final es genial, gracias al elegante uso del piano que pone el toque melancólico y reflexivo que hay después de toda batalla.



13. Amsterdam: Que gran canción, completamente mágica, los acordes usados por el piano en este tema están muy bien escogidos porque transmiten elegancia y sentimiento, los arreglos vocales son geniales y que todo cantante puede usar para lucirse; el cambio de ritmo al final, a parte de matizar, es uno de los mejores que he escuchado por el buen acoplamiento de la batería y de la guitarra que ponen la dureza necesaria para una letra que habla del paso de una meditación melancólica hacia la decisión encontrada para autorrealizarse, a pesar del dolor.



12. Charlie Brown: Tema hipnotizante desde la primera vez que la escuchas, gracias a ese bien logrado intro (medio oriental) el cual está bien acoplado al clásico sonido pop de Coldplay y es fácil de reconocer, la base melódica es muy alegre y con toques explosivos que hacen estallar en cualquier concierto, hay un intermedio con guitarra acústica y strings misteriosos que le da un matiz perfecto para una letra que es un himno a las ganas de vivir que tiene todo niño, tal vez por eso el nombre de caricatura de la canción.



11. The scientist: Un tema inolvidable de la banda, el juego del piano es uno de los más recordados por su elegancia y nostalgia, está muy bien matizado con las entradas de la guitarra acústica, eléctrica y strings que van dando, poco a poco, mayor fuerza; los juegos vocales de Chris son excelentes para mostrar el lamento que se busca transmitir en está canción; ya que trata sobre aquel loco y antiguo deseo humano de poder retroceder en el tiempo y cambiar el rumbo de alguna experiencia insatisfecha o dolorosa.



10. Lost: Una canción que tiene muchas versiones (y en distintos géneros) debe tener sus motivos. En este caso es la sinceridad y excelente calidad de la letra, la cual posee un significado muy personal para la banda. En ocasiones, estar en una permanente fase de brillo y reconocimiento también trae presión, soledad y replanteamientos constantes sobre nuestra vida, por eso encontré un espejo en este tema. La base melódica es calmada acompañada de un riff de piano elegante, el cual se luce al final con un llamativo arreglo que en otras versiones lo hacen con guitarra, pero escogí la versión "?" porque va más acorde con lo que se quiere transmitir.



9. The hardest part: Una canción totalmente mágica y misteriosa, la base melódica es difícil de olvidar por la nostalgia que transmite y que, además, es la precisa para una letra tan melancólica que trata sobre el vació existencial que produce dejar atrás tantos momentos compartidos con una pareja, los arreglos del piano simplemente geniales (sobretodo al final), la guitarra eléctrica entra en los tiempos adecuados y con los efectos exactos para la ocasión. Un tema para escucharlo en la soledad de un atardecer frente al mar.



8. Shiver: Un excelente tema indie con bastantes variaciones que están perfectamente acopladas, el intro es tremendo gracias al excelente ensamblaje entre las guitarras acústica y eléctrica; ni hablar de esos arreglos de batería que le da poder a la canción, luego viene la base melódica que transmite calidez y tranquilidad, para volver a ese juego explosivo de instrumentos; ideales para la letra que nos cuenta las variaciones que tiene la discusión con una pareja y para eso, los arreglos vocales se acoplan perfectamente.



7. Green eyes: Me imagino como habrán hecho esta canción (uno de los instantes mágicos de la banda) con una simple guitarra acústica y encontrando los acordes y la melodía en el momento. Al escuchar este tema es donde recuerdas la frase: la belleza está en las cosas simples. Es una canción no solo contagiosa sino, muy agradable de oír porque transmite calidez, dulzura y sinceridad (como para cantarla a tu familia en la sala de tu casa). Los arreglos de piano y guitarra eléctrica le dan un matiz especial, ya que ponen la emotividad necesaria para la letra que es una una declaración ideal de amor, acompañando de excelentes metáforas.



6. Clocks: Una de sus clásicos temas que marcaron época, los arpegios de teclado de la intro son inmortales y fáciles de reconocer, los cambios de ritmo están bien acoplados y fluctúan de lo rítmico a lo suave y relajante; para finalmente ir a lo duro (sobretodo por el juego de baterías y el apoyo de los strings), la guitarra es explosiva, los arreglos vocales son de primer nivel, ideales para acompañar a una canción de letras contradictorias que muestran desesperación de alguien que quiere salir de su laberinto mental.



5. Gravity: Una canción completamente maravillosa que te envuelve desde el inicio por su misterio y su oscuridad nostálgica. Ideal para escucharla una noche mirando la luna, los arreglos del piano son extraordinariamente elegantes, haciendo una buena combinación con la voz y los efectos de la guitarra. La base melódica es relajante y la guitarra acústica le da un matiz perfecto a partir de la mitad de la canción; para acabar con el juego de sintetizadores que te llevan a volar con este tema que trata, metafóricamente, sobre la atracción que hay entre las personas y de la causalidad de todas sus conexiones.



4. Speed of sound: El primer tema que me enganchó de la banda, gracias a él pude entrar en su mundo y por eso le estaré agradecido, en la intro, el piano con los sintetizadores se acoplan perfectamente, transmitiendo misterio y elegancia. La base melódica es de las mejores logradas, con un batería haciendo excelentes arreglos con diferentes tempos, los efectos de la guitarra están muy bien ensamblados y el coro, junto con el intermedio son espectaculares, ya que tienen acordes muy bien escogidos y con juegos vocales que transmiten los pensamientos desordenados que hay en las letras que parecen las reflexiones de un científico que se ha vuelto loco.



3. A message: Es de esos temas que escuchas y dices: ¡Qué bonita canción! (al inicio) por la bien trabajada base melódica, pero conforme avanza el tema y van introduciendo más instrumentos te das cuenta que el adjetivo bonita, simplemente queda chico, porque es una joya. El ensamblaje de la guitarra acústica con los arreglos y efectos de la eléctrica es fascinante, clásico sello Coldplay en sus etapa Britpop, los arreglos de percusión son de primer nivel y precisos para acompañar un tema que narra un emotivo mensaje para alguien que ya no está en casa (puede ser que ha huido) y que la persona quien se queda no acepta la partida; el final con piano le da un toque especial y melancólico.



2. Fix you: Que gran canción, por la intensidad de la letra, los arreglos de primer nivel (el usar un órgano le da un toque misterioso y llamativo) y por la base melódica tan relajante y agradable desde que te hace perder desde que la escuchas por primera vez. El acompañamiento inicial con guitarra acústica y con elegantes arreglos de piano, le dan calidez y luego entra la guitarra eléctrica con riffs distorsionados junto con un explosivo juego de batería para darle vitalidad y emotividad. Los falsetes usados son excelentes para transmitir un hermoso mensaje de aliento y de compañía en los momentos más duros, hacen que sea la mejor canción para mi, con el clásico sonido Coldplay.



1. Politik: Cualquier músico que escuche este tema, dejará de pensar que que Coldplay es solo una banda con temas comerciales; porque realmente es una tremenda joya, tanto por la calidad musical, el buen ensamblaje al producirla y las emociones que transmite. La intro salvaje con guitarra distorsionada y una batería agresiva, se turna con una suave melodía de piano, ocasionando una atrapante y bipolar matización. Lo mejor viene a la mitad de la canción con ese juego escalar del piano que te hacen volar, hasta que llega ese outro muy bien trabajado con un genial riff de guitarra (por los efectos y los acordes) que llevan al éxtasis y la letra, ni que decir; un reclamo y, a la vez, un suplicio hacia el ser superior de alguien que parece está muriendo lentamente. Un temón.

Mis 20 mejores canciones de Queen

Hablar de Queen es hablar de una de las mejores bandas de la historia, por su versatilidad (geniales en los diversos géneros que tocaron), su innovación en los arreglos, la magistral puesta en el escenario y por tener uno de los mejores cantantes de la historia como es Freddy Mercury. Fue muy difícil hacer esta lista, habiendo tantas buenas canciones de estos tremendos músicos y a pesar de que estaré dejando de lado algunos clásicos temas (lo que para muchos puede ser un sacrilegio), en gustos y colores nadie manda.

20. I want to break free: Uno de sus temas más conocidos, la letra representa todo un grito rebelde para la época, admito a que si está en este puesto, tal vez sea porque ya la he escuchado demasiadas veces. Los arreglos de guitarra son simplemente extraordinarios, dándole fuerza y matización, gracias a sus efectos bien ensamblados, los strings acompañan muy bien y la base melódica está hecha para ser inmortal.



19. Radio Ga Ga: Un clásico tema super movido de synthpop, pero con cierto aire nostálgico (gracias a los strings). Narra la transición de la música por radio hacia la era de los vídeos. Tiene una excelente combinación de sintetizadores, los cambios de ritmo le dan un matiz particular, el coro es pegajoso y el solo de guitarra es sencillo, pero con el feeling suficiente. Será recordado por las palmadas de mano en los conciertos, durante los coros.



18. Save me: Un temazo del género power ballad con bastante sentimiento que cuenta la historia de un divorcio y desde la perspectiva de quien se tiene que ir, los acordes son los precisos para transmitir las emociones, lo más bonito son los brutales cambios de ritmo, los riffs de la guitarra acústica y el solo del final que le da bastante poder, el juego de coros muestran el lado suavizante y el piano le da un toque elegante y único.



17. Breakthru: Uno de sus temas electrónicos más poderosos, el triple acoplamiento de los sintetizadores con la guitarra, con los efectos del bajo y con la batería fueron muy innovadores y bien trabajados, en una sola palabra: Geniales. Es un tema que de por sí genera movimiento, Brian May con la guitarra suena espectacular (que increíbles arreglos, riffs y solos) y la letra desborda optimismo.



16. Love of my life: Uno de sus temas más románticos (un suplicio de amor para cantarla al oído) que en vivo suena mucho mejor, ya sea acompañado de guitarra o de piano. El hecho que le acompañe un solo instrumento, le da un matiz cálido e íntimo, la base melódica es totalmente sentimental y los strings, el solo y el juego de los coros llegan a transmitir la canción.



15. Killer Queen: Que genial tema, muy difícil de ubicarlo en un género, los diversos cambios de ritmo están muy bien ensamblados, el piano y los coros le dan cierto toque de ópera, la guitarra acompaña con poderosos riffs y un solo melódico. Un tema elegante y hecho para que los demás músicos vean la calidad de arreglos que se pueden hacer. La letra es de una prostituta de clase alta, por eso el glamour de los arreglos.



14. Crazy Little Thing Called Love: Un clásico e inolvidable tema de rock and roll en homenaje a toda la movida rockera de los primeros años, por eso la letra tan "surfer". Lo que más me gusta de este tema es el buen groove del bajo, los efectos y arreglos de guitarra y la matización de los cambios de ritmo que están muy bien ensamblados y le da cierta frescura al clásico sonido de los años 50.



13. One vision: Una canción poderosa con excelentes y duros riffs de guitarra que cuenta el espíritu eufórico de la banda, los coros le dan personalidad y los teclados un buen matiz y la base melódica es hard, a pesar de haber un intermedio melódico. Ni hablar del tremendo solo ni de los arreglos de la batería al final que, en vivo, te elevan; por eso no era casualidad que les gustaba tocarla al inicio de sus conciertos.



12. Friends Will Be Friends: Un tema power ballad, totalmente emotivo y dedicada a los amigos para cantarla (o gritarla) en coro con ellos por lo melódico del estribillo, los arreglos y riffs de la guitarra le dan un tremendo feeling, el piano y los strings producen el toque nostálgico con algo de elegancia y el coro del final muy bien logrado, para transmitir la idea que querían con está canción.



11. Bycicle Race: Para mi su canción más extraña, pero inolvidable por el pegajoso estribillo y por estar genialmente ensamblada. Sus alocados cambios de ritmo están muy bien trabajados, los diversos arreglos y efectos a lo largo de la canción se acoplan perfectamente, el intemedio melódico realmente es inesperado y los arreglos del piano y de la guitarra, definitivamente, le dan otro nivel a está canción por la precisión alcanzada. La letra es una travesía por la cultura pop de los 70, es un comic rock.



10. Play the game: Que temazo, totalmente romántico y muy elegante, la letra es una visión realista del amor, es una de las mejores power ballad que he podido escuchar. El juego entre el sintetizador y el piano al inicio es fabuloso, los arreglos de guitarra y, sobretodo, los cambios de ritmo son extraordinarios y te conducen desde la suavidad del falsete hacia el poderoso riff de guitarra acoplado con la batería y el sintetizador; para terminar con ese solo completamente lleno de sentimiento.



9. Somebody to love: Otro de sus inolvidables clásicos, un himno hacia el optimismo para encontrar el amor de pareja, el falsete y los juegos vocales que impresionantes, los arreglos del piano y el ensamblaje perfecto en el juego de coros, sacados del género gospel, la hacen única y son los adecuados para transmitir el mensaje de la letra (es como si estuviera hablándose y animándose a sí mismo). El solo de guitarra ni hablar, simplemente espectacular y junto con los cambios de ritmo le conducen a la inmortalidad.



8. Don't Stop Me Now: Que genial y sutilmente poderosa canción dedicada a la masturbación; bueno, es la interpretación que le doy. El tempo utilizado es excelente, el acompañamiento de piano encaja perfecto para darle elegancia y velocidad, creo que con este tema iniciaron el "piano rock", los cambios de ritmo son explosivos y el solo, pues que más se puede pedir, un Brian May espectacular y el final totalmente inesperado, preciso y bien matizado.



7. Who Wants To Live Forever: Que tema tan espectacular, bien armonizado y ensamblado. El intro con la voz de May le da un toque especial, la letra completamente filosófica trata sobre el tiempo y de eso que llamamos instante, los cambios de ritmo están muy bien matizados, los coros del final dan el mensaje oculto sobre la muerte y la vida, los diversos arreglos, tanto de la percusión, del teclado y de la guitarra usan efectos que transmiten misterio. Sin lugar a dudas, un tema que envuelve desde la primera vez que la escuchas.



6. Under Pressure: Con una inolvidable línea del bajo y explosivos, pero a la vez relajantes, cambios de ritmo es una canción glamorosa (por los diversos arreglos) que se hace fácil de reconocer. La letra habla sobre las perspectivas del mundo de la época, valorando el amor como alternativa. Suena mucho mejor en vivo y los aportes de David Bowie son invalorables, los arreglos del teclado y del piano hacen un preciso acompañamiento. El final es excelente, totalmente duro, la batería genial y con un buen acoplamiento de las voces.



5. These are the days of our lives: Si la nostalgia tuviera vida y podría escoger una canción, creo que sería esta. Escrita a poco tiempo de la muerte de Freddy, tiene una gran letra retrospectiva pero optimista a la vez, la percusión utilizad y los efectos de los sintetizadores son los precisos para transmitir el feeling que buscaban: tranquilidad y recordar con alegría. La guitarra simplemente es genial (que solo y que arreglos, por favor). Un tema relajante y nostálgico que sería un gran acompañante para una noche de soledad reflexiva.



4. We are the champions: Tal vez el tema que los llevará a la inmortalidad y que cada vez que alguien pregunté por quien la "canta", se iniciará en el fantástico mundo de Queen. El piano le da elegancia y suavidad, los cambios de ritmo son totalmente brutales, el acomplamiento de los riffs de guitarra con el juego de la batería son precisos y la letra inolvidable, un himno a la victoria, al esfuerzo y a la satisfacción de haber conseguido un objetivo. Esta canción no es para cantarla, sino para gritarla; por eso es un tema hecho para no desaparecer.



3. Innuendo: Que joya increíblemente escondida; si me dejo llevar por la lógica sería su mejor tema, por lo bien trabajado que está, con este tema se puede explorar el lado experimental de la banda, incluso con esa densa base melódica que lo acerca al metal. La entrada con ritmo de guerra mezclado con sintetizador, le da oscuridad y crudeza. Los riffs y arreglos de la guitarra eléctrica son geniales, el solo ni hablar: simplemente de otro nivel. El intermedio con el solo de la guitarra acústica y el continuado juego de strings y voces, solo puede ocurrírsele a unos pocos genios musicales y la letra ni que decir una poesía existencialista de reclamo a los dioses.



2. Bohemian Rhapsody: Que más se puede escribir sobre esta joya, una canción con muchas interpretaciones, la que más me gusta es la que Freddy acepta su homosexualidad y mata a su antigua forma de ser, llena de prejuicios y miedos. Los arreglos del piano le da personalidad, elegancia y marca la estructura de la canción, los solos de guitarra no son geniales, simplemente son inmortales, la parte opera está perfectamente ensamblada, los cambios de ritmo origina diversos y brutales matices, transportando desde la nostalgia de una balada hacia las ganas de poguear un hard rock; para muchos el himno de esta bandaza.



1. The Show Must Go On: Para mi, su obra maestra, admito que Bohemian e Innuendo están al mismo nivel musical, pero al escuchar este tema, simplemente sobrepasó mis límites, sobretodo por la carga emocional de la letra. Los sintetizadores matizan adecuadamente, el juego de coros y los arreglos de la guitarra proyectan oscuridad y misterio, la base melódica transmite nostalgia, pero también es poderosa, los geniales solos simplemente te llevan a otro planeta, el intermedio melódico, faltando dos minutos para que acabe, es brillante y la letra, como mencioné anteriormente es totalmente emotiva y muestra la fortaleza interior que necesitaba Freddy, luego de enterarse de su enfermedad. Uno de los mejores temas de la historia sin dudar, gracias Queen.

Corazon delator

Creo que Sócrates tenía razón. El que más sufre es el que comete el mal y no él que lo recibe. No soporté la mirada de esa persona con su ojo enfermo. La desconfianza me abrumaba. Decidí matarlo y lo escondí en el hueco del piso de madera.

La policía llegó, me están interrogando. Acabarón. Parece que no se dieron cuenta del cadaver ¿Es que acaso no pueden escuchar su corazón? Late y late, cada vez más fuerte, que mis oídos ya no aguantan. ¿Será que me estoy volviendo loco? ¡Déjame en paz, látido ínfame! Ya deja de sonar. ¡Basta! No aguanto. Yo lo hice.

Hechizo

Los efectos fantásticos de ese producto prohibido que compramos a un duende, hace que la cabeza nos da vueltas. Nos sentimos cansados, pero con ganas de movernos, la vista se nubla, nos volvemos incapaces de percibir algo claro y surge una realidad creada en parte por la mente y, principalmente, por lo que nos hemos metido; así que nuestro mundo se vuelve "todo de un mismo color".

"Lo que embruja es el riesgo y no dónde ir". Juventud, el amor a lo prohibido, no importa donde llevas la vida mientras pruebes todo lo que se te pueda negar alguna vez. Tener un espíritu dionisíaco, perdiéndote en ti mismo. "Y subes otro nivel, y no puedes llegar ni siquiera a tocarlo". Siempre hay un objetivo que seguimos (a veces sin saberlo) y el alma de un principiante en la vida lo tiende a buscar mediante el placer, pero la mente y los ojos están muy cegados que sientes que has llegado a otra dimensión de la percepción, donde los sentidos parecen el infinito, pero no somos capaces de controlarlo ¿Para qué?solo hay que vivirlo.

"Nueve, ocho, siete, seis, cinco, cuatro, tres, dos, uno" El tiempo pasa realmente deprisa, nada puede congelarlo, aunque creas que sí y, tal vez lo hagas, solo en tu mente.

A day in the Strawberry Field

Siempre creí que The Beatles era un grupo bueno, pero sobrevalorado. En esa época habían grandes bandas (The Kinks, Yardbirds, The Who, Rolling Stone, Velvet Underground, Pink Floyd, Beach Boys, The Zombies, The Doors) con mucha más versatilidad e innovación. Lo admito, me deje llevar por la imagen pop de su primera etapa que los medios paran repitiendo y cometí el pecado de no haberlos escuchado en su etapa de rock progresivo. Con estas dos canciones (y con I am the walrus y Tomorrow never knows) me abrieron la mente y creo que ahora sí hay motivos claros para que esten entre los más grandes del rock.

Todos tenemos un Strawberry Field, aquel refugio que tenemos al dudar respecto a la vida y a lo difícil que es hacerse un hueco en el mundo sin perderse a uno mismo al intentar encajar. Aquel lugar que la mente inconsciente nos trae de nuestra inocente infancia donde es fácil vivir con los ojos cerrados, sin comprender nada de lo que ves.


La genialidad de hacer que dos canciones diferentes se confundan en una melodía excepcional ya dice bastante. Lennon aprendió en la India que la muerte significa alcanzar la meta de todo ser humano, comprendiendo la tristeza, pero sin llegar a catástrofizar lo natural. Luego, aparece Mccartney, en retrospectiva, realzando lo cotidiano de vivir y mostrando que el LSD es un buen sostén para la creatividad.

Todos quieren gobernar el mundo

Todos desean gobernar las situaciones que no son eternas y las cosas que no les pertenecen (la vida de otros, su admiración, su obediencia). Pero, al llegar la muerte solo fueron presa de la vanidad y la arrogancia. ¿Qué lograron los Faraones de Egipto, los patricios que mataron a Julio Cesar y los "noble rey" del medioevo? ¿Qué pasó con el sueño ario de Hitler y con las ilusiones de Stalin? Nada queda de su poder... más que sus majestuosas tumbas de piedra y el triste recuerdo de lo que no se debe repetir.

Algunos hacen lo que nuestra cerebral intuición denomina maldad y quieren obtener su máximo placer usando la retórica y retorcida frase: lucharé por todos, a pesar de que todos no estén de acuerdo. En ellos no importa los medios, el precio, ni los seres vivos, ni nuestro entorno natural, ni otras posibles consecuencias.

Otros, podemos disfrutarla con respeto hacia los otros (humanos, animales, naturaleza); le dimos la bienvenida a nuestra vida y una vez que la conocemos ya no hay marcha atrás. Distingo mi propio deseo, mi popia recompensa y el sacar el máximo de libertad y de placer. Porque siempre habrá una habitación donde la luz del poder no llegará, en el cual lo contradictoriamente humano habita y nos sirve para disfrutar lo que viene...

Amar a tu cerebro

A veces ya no sé que pensar acerca del mundo, ahora los muchachos quieren ser wachimanes para poder conquistar una atractiva chica, creen que lo que ven en una estúpida serie es una posibilidad real. La tenue linea de la imbecilidad humana queda borrada. Creen en la ecuación: entretenimiento = realidad. Idiotas. Queman su cerebro con gasolina superficial y las llamas no muestran (ni mostrarán) compasión.

Cuando realmente necesitas a alguien con quien hablar, pero no siempre funciona como se supone que debe funcionar; lo único que queda es el poder amar a tu cerebro, incluso si este llega a deslizarse por el desague de la gente. Hey, no es que sea un drogadicto ni un antisocial, solo que las personas tienen que tener algo que los controle antes de volverse locos y que mejor que algo propio.

Vivir en el mataos los unos a los otros ¿Estará esto bien? Al ver a este chico de 14 años sentado en la silla electrica, sonriendo y fumándose un cigarrillo, supongo que tenía razón. Lo entiendo, luego de leer una revista satírica sobre nuestra sociedad. Solo queda amar tu cerebro.

Simplemente respirar

Hoy sentí la muerte, sé que todos tenemos un momento breve y he comprendido que cada vida debe terminar. A medida que nos sentimos solos, ambas sensaciones se acrecientan.

Me siento un afortunado de contar con las dos manos y tenerlas para la gente que quiero, mientras que algunos, solo tienen uno y otros ninguno. Solo aprenderé a usarlas. Me quedo conmigo. Vamos solo a respirar.

Mis pecados son expertos, nunca me dejaran ser perfecto ni tampoco lo quiero. En el fondo, soy solo otro ser humano ni un ejemplo ni un amo. No quiero hacerte daño, ya hay demasiado en este mundo para hacernos sangrar ¿He dicho que te necesito? ¿He demostrado que te amo? Si no lo hice soy un tonto, ya lo ves. Nadie lo sabe mejor que yo. Quédate conmigo. Solo vamos a respirar.

Me maravillo cada día, cuando contemplo tu rostro largo, tus juegos simples y graciosos, tu locura en cada momento que nos encontramos. Lo entregas todo y no te llevarás nada de lo que diste. Quédate conmigo. Solo vamos a respirar.

Abrázame hasta que me muera, nos vamos a ver en el otro lado...

27 armas.

Después de caminar tanto tiempo cerca del fuego, te empiezas a preguntar si es que vale la pena seguir luchando por aquella obstinación que, con el paso del tiempo, ha empezado a mostrarte que existe el desaliento y la abrumación. El dolor que trae el no haberte salido las cosas como lo has deseado viene de la mano con el orgullo herido y ambos tienen el sobrepeso necesario para llegar a inmovilizar tu espíritu.

Solo quieres un lugar para esconderte de ti mismo, un escape para refugiarte de tus propias ruinas. Por la mente pasa la idea de la destrucción, de agarrar un explosivo y volar toda esa dimensión tuya que te hacer perder el sentido del control, cualquier cosa vale si es que llego a encontrar el final de este camino. Sentí que mi mente rompió con mi espíritu y si este sigue vivo, lo hace sobre vidrios rotos.

Pasó el tiempo, lo acepté. Nada ha sido construido para que dure por siempre. Baje los brazos ante la constante obstinación y las levante hacia el cielo con sus infinitos caminos. Se inicia una nueva etapa, solo queda tratar de seguir viviendo por sí mismo; incendiando los rezagos de lo anterior. Tan solo necesito 27 armas.

Androide paranoico

Por favor podrías detener el ruido, estoy intentando descansar y encontrarme conmigo mismo. Quiero dejar de escuchar las voces de todos esos malditos pollos que me rodean y que siempre joden para ser como ellos. Manso, que no salga del corral, sin vida; que espere que le den de comer el mismo maíz que a los otros, solo para estar "cómodo" y luego ser comido. También, ya no quiero oír las voces de esos cerdos del frente, cuya ambición muestra, realmente, lo feo que son. No son capaces de recordar ni tu nombre. Solo te ven como un pollo más a descuartizar, comer o vender.

Cantinas, borrachos, prostitutas, drogados, estafadores, pordioseros, asesinos, traficantes, degenerados, niños callejeros. Lluvia cae sobre mi, desde una gran altura y ahí, en lo alto de un poste, te encontraré. Me alejaré por un momento de quienes quiero, del negocio, de la moda y de la bulla de la sociedad, si es necesario hallarte. Ayúdame a equilibrarme, a entender la complejidad, el vomito, el polvo, el pánico, los gritos, la estupidez del pollo y el crujido debajo de la piel del cerdo. Dios ama a sus hijos. Sí claro.

Tiempo después, entendí que no era necesario drogarme si tengo esta canción que me recuerda nuestro encuentro. Tal vez seré un paranoico, pero, gracias a ti, no estaré programado para ser un androide. Todas esas voces estaban en mi mente. Volví a la realidad.

Los chicos no estan bien

Vieja, ya almorcé, es viernes voy a jugar partido... Oe, porque no me diste pase, hubieramos ganado. No jodas, estaba frente al arco. Hey, ya dejen de pelear, la otra semana les ganamos a esos payasos. De veras, es la última semana en el colegio. Por fin! Ahora jugaremos todos los dias. Aguanta idiota, a partir de la otra semana me voy a preparar. ¿Qué? ¿Acaso te van a cocinar? No imbecil, voy a postular a la universidad, seré veterinario. Ah no, yo voy a trabajar con mi tío, pierdo tiempo estudiando. Estas loco yo seré ingeniero, para ganar más plata. Oe yo jugaré futbol en la profesional. Yo me voy a prostituir. Ja ja ja bueno vamos al play, una luca por partido. Vamos.

Cuanto tiempo ha pasado... cuando eramos jovenes el futuro se veia tan brillante, el vecindario se veía tan lleno de vida y cada niño de las jodidas calles anhelaba ser grande. Hoy, el viejo barrio está destruido y revoloteado, los chicos ya crecieron, pero sus vidas se encuentran arruinadas. ¿Cómo es posible que una pequeña calle pueda tragarse tantas vidas? Y es que las oportunidades se perdieron. Nada es gratis. Ahora, mis amigos añoran lo que solian ser. Es duro de ver fragiles vidas y sueños despedazados.

Yovana, la chica que todos deseaban, tuvo una oportunidad, pero ella dejó tempranamente los estudios y tuvo un par de hijos. Marco aun vive con sus padres porque no consigue trabajo y se pasa el dia tocando guitarra y fumando hierba. Jota se suicidó. Bruno sufrió una sobredosis y murió. ¿Que diablos esta pasando? Vivimos la pesadilla más cruel: la realidad. Así, al volver al barrio, recuerdo a aquellas personas cuyas vidas acabaron de manera tan brusca y que, a tan corta edad, se perdieron por diversas razones; pero el camino continúa y siempre les agradeceré el haber compartido esa etapa tan maravillosa de sus vidas conmigo, no los olvidaré.

Cumpleaños perdido

No pensé llegar a esta edad. Un cumpleaños más o uno menos, no lo sé. Y es que no se trata de ser positivo o negativo, sino de ver en el espejo retrovisor de la mente interior mis subidas y bajadas, mis derrotas y mis triunfos, los intentos y las paralizaciones al realizar algo. Recordar todas esas cosas que, sin querer, te van configurando lentamente. Mas allá de la educación. Mas allá de los genes.

Me olvido de la posibilidad de que al escuchar la palabra señor, se estén refiriendo a mi. Sigo de largo. No lo quiero aceptar. Pero la barba, las arrugas cerca a los ojos, el áspero de mis manos y la frialdad y cuidado que muestro al tratar con nuevas personas, no ayudan. Intento que el ímpetu adolescente, que aun vive en mi, le haga lucha a la racionalidad madura. Pero no puedo. Es inútil. Ya crecí. Y a pesar de que cuando escribo este post, no me encuentro en el momento maravilloso que en algún momento soñé; sigo mirando a mi alrededor, pensando, sintiendo, escribiendo y viviendo esta canción.

Solo porque este perdiendo, no significa que este perdido, no significa que me detendré, ni que vaya a cruzar hacia el otro lado. Solo porque la este pasando mal, no significa que este gravemente herido, no significa que no obtuve lo que merezco, ni mejor ni peor. Tan solo me perdí en cada rió que he intentado cruzar, cada puerta que intente abrir estaba cerrada y yo, solo, estoy esperando a que el brillo desaparezca.

Puede que seas un gran pez en un estanque pequeño, no significa que hayas ganado, porque después podría venir uno más grande. Y estarás perdido en cada rió que intestaste cruzar, porque cada pistola que has sostenido se disparó y yo solo estoy esperando a que el tiroteo comience.

Algún lugar que solo nosotros conozcamos

El temor insertado en nuestro software cerebral. El futuro, junto a su inseparable sombra llamada incertidumbre. Ambos jodiendo nuestros pensamientos y sentimientos durante largas etapas vividas y por vivir. Si a los dos le sumamos la duda de que todo salga como lo hemos planificamos (es decir, como lo queremos) encontramos en sí mismas, los principales obstáculos para su propia realización; más aun, si hay sentimientos de amores "planificados" de por medio. Humanos subjetivos hemos sido y seremos.

Las cosas, la rutina, los desengaños y el tiempo vacían muchas cosas interiores (la confianza, la inocencia, el desinterés, la abnegación, etc.) Así es el mundo. Solo quedan recuerdos y la cruda realidad debajo de nuestros pies. Momento de alejarse, salirse del tiempo, reflexionar, perderse en la naturaleza y buscar calma e interioridad. A pesar que estas conmigo ¿A donde te has ido? El tiempo avanza. Necesito recomenzar, necesitamos un lugar que nos de confianza, en el que ya hemos estado antes; a pesar de que, al hacerlo, podríamos encontrar el final de todo. Hablemos en un lugar que solo nosotros conozcamos.

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¿Quien quiere vivir por siempre?

Todo lo que el hombre hace: la literatura, la ciencia, la educación, la filosofia, la cultura, la tecnología, etc. refleja, casi siempre, nuestro deseo de inmortalizarnos; de no sentirnos finitos en este universo infinito; nuestro afán de hacer que nuestras acciones vayan más allá de nuestra existencia biológica; en un mundo que no hemos elegido ni en su pequeño espacio ni en su breve tiempo.

Y es que no queremos morir, claro que queremos saber que puede haber despues de la muerte, pero
siempre con la condicion de volver a la vida. Hasta muchas afirmaciones hemos inventado, como el de la "vida eterna", el paraíso,etc. para fortalecernos y sentirnos bien ante esa certeza de que en algún momento vamos a desaparecer.

Pero, al perder a un ser querido; saber que nunca más vamos a compartir una conversación, ni pasar gratos momentos de juegos y risas, tampoco poder ver su mirada, ni darle un cálido abrazo; nos preguntamos si realmente merece la pena vivir así, si realmente vale la pena vivir eternamente. Ver morir cada una de las personas que hemos querido causaría mucho sufrimiento; además donde quedaria esa sensación tan nuestra, como es la incertidumbre, que nos hace propiamente humanos; con aspiraciones, metas y sueños que cumplir y al no saber si se cumplirán o no, nos da el impulso y las fuerzas necesarias para poder alcanzarlas.

Realmente para que vivir para siempre si podemos vivir el presente intensamente, dando amor, cariño y justicia. Nuestro "Para siempre" es nuestro "Presente" y eso es vivir. Epicuro: Para que te vas a preocupar por la muerte si cuando tú estas vivo, ella no llega y cuando la muerte llega, tú ya no estas vivo.

Deja de hacer llorar a tu corazón

Cuantas veces, cuando uno es joven, al terminar una relación que se encontraba en todo su esplendor o al perder una persona muy querida, sentimos que nuestro mundo se derrumba; que nuestro dolor es el único y el mas grande que puede existir; que este estado depresivo será eterno del cual nunca podremos levantarnos y creemos que nuestras expectativas e ilusiones nunca volverán.

Y es que no lo aceptamos. Deseamos volver al pasado y evitar ese accidente, ese beso prohibido, esa discusión; cualquier motivo que ocasionó esa separación inexplicable que tanto nos tortura y que a pesar que lo disimulemos al estar con otras personas; no podemos evitarla cuando nos encontramos con nuestra inseparable amiga: la soledad.

Nos olvidamos que aún hay vida. Que los caminos continúan (entre ellos el nuestro) y, al vivir sufriendo y martirizándonos por no haber hecho algo, nos olvidamos de lo más importante para nosotros: la oportunidad para auto-conocernos y mejorar las malas costumbres que arrastramos de nuestro pasado. Porque, hasta del peor momento se puede sacar algo bueno, continuar con nuevas oportunidades, nuevos amores, nuevas experiencias y más fortalecidos. No hay que morir en vida, hay que continuar en ella. Tal vez, nos desconcierta lo impredecible del futuro y nos martiriza las circunstancias de nuestro pasado; lo único que nos queda es disfrutar y vivir nuestro presente.